Rien ne destinait pourtant ANEPOU à cette voie. Avant de se consacrer pleinement à la création, il évoluait dans un univers bien différent : celui de l’industrie pharmaceutique. Ingénieur chimiste de formation, il a longtemps travaillé dans un environnement où la rigueur scientifique occupait une place centrale. Mais derrière cette carrière se dessinait déjà une sensibilité particulière aux matières, aux textures et aux processus de transformation.
De la science à la création
Cette double culture, à la fois scientifique et artistique, imprègne encore aujourd’hui son travail. Là où la chimie observe et analyse la matière, ANEPOU choisit de l’interpréter, de la relier et de lui offrir une nouvelle existence.
Très tôt, il explore différentes formes de création, notamment à travers les pigments, les objets décoratifs ou encore la conception de bijoux personnalisables. Cette curiosité pour les matériaux et leur potentiel expressif constitue le socle de sa démarche actuelle.
Peu à peu, le textile s’impose comme son terrain d’expression privilégié. Non pas comme simple support, mais comme matière vivante, chargée d’histoires et de souvenirs.
L’art de redonner vie aux matières oubliées
Le travail d’ANEPOU repose sur un geste patient et minutieux. Tissus usés, vêtements abandonnés, fibres délaissées deviennent la matière première de ses créations.
Chaque œuvre naît d’un processus de déconstruction puis de reconstruction. Les textiles sont défaits fil après fil avant d’être réassemblés sous une nouvelle forme. Ce travail lent évoque presque une forme de rituel, où la matière quitte son état initial pour accéder à une nouvelle existence.
Cette transformation constitue l’un des thèmes centraux de son œuvre. L’artiste ne cherche pas simplement à recycler. Il redonne une valeur symbolique à des matériaux oubliés en les intégrant dans des compositions où chaque fibre participe à une narration plus vaste.
Ses créations deviennent ainsi des espaces de dialogue entre passé et présent, mémoire et renaissance.
Un nom chargé de symboles
Le choix du pseudonyme ANEPOU n’est pas anodin. Il fait référence à l’un des noms égyptiens d’origine du dieu Anubis, divinité associée aux rites de passage et à la transformation.
Dans la mythologie, Anubis accompagne les âmes d’un monde à l’autre. Une symbolique qui trouve un écho particulier dans le travail de l’artiste. Ses œuvres elles aussi racontent un passage : celui d’une matière abandonnée vers une nouvelle forme de vie.
Cette idée de transition irrigue l’ensemble de sa démarche artistique. Chaque création apparaît comme une métamorphose, un voyage entre disparition et renaissance.
Des influences venues d’ailleurs
L’univers visuel d’ANEPOU puise également sa richesse dans son histoire personnelle. Son enfance passée entre l’Afrique et le Moyen-Orient a profondément marqué son regard sur les formes, les couleurs et les motifs.
Dans ses œuvres réapparaissent les tonalités vibrantes des tissus wax africains, les ocres et les rouges des terres désertiques, mais aussi les bleus profonds et les verts lumineux que l’on retrouve sur certaines architectures orientales.
Ces influences ne sont jamais littérales. Elles s’expriment à travers des rythmes visuels, des répétitions, des jeux de symétrie et des associations chromatiques qui donnent à ses compositions une grande intensité émotionnelle.
L’artiste revendique également l’influence de figures majeures de l’art textile contemporain comme Olga de Amaral ou Sheila Hicks, dont les recherches autour de la fibre et de la matière résonnent avec sa propre démarche.
Une écologie sensible
Si l’œuvre d’ANEPOU s’inscrit dans une logique de réemploi, elle dépasse largement la seule question environnementale. Son approche relève davantage d’une forme d’écologie du sensible.
À travers les tissus rejetés qu’il transforme, l’artiste interroge notre rapport aux objets, à la consommation et au temps. L’usure n’est plus perçue comme un défaut mais comme une trace, un témoignage de vie qui enrichit la matière.
Les matériaux naturels occupent également une place importante dans ses créations : coton, soie, lin, fibres végétales, cordes de papier ou graines participent à la richesse de son vocabulaire artistique.
Cette attention portée à la matière rejoint une réflexion plus large sur la mémoire et la transmission.
Une œuvre entre émotion et contemplation
À travers ses tableaux textiles et ses compositions tissées, ANEPOU invite à ralentir le regard. Chaque œuvre révèle progressivement ses textures, ses nuances et ses reliefs. Les fils se croisent, s’entremêlent et racontent silencieusement des histoires de transformation.
Dans un monde dominé par l’instantanéité, son travail réhabilite le temps long, celui du geste artisanal, de la patience et de la reconstruction.
Plus qu’un artiste textile, ANEPOU apparaît ainsi comme un passeur. Un créateur qui transforme la matière oubliée en émotion durable et qui fait du fil un lien entre les êtres, les cultures et les mémoires.
Instagram: anepouofficiel
Adresse du show room (visite sur RDV) : 3 rue Philippy 34000 Montpellier
Crédits photos : Marrio Sinistaj, Gregoire Gsell
